Tomás Blanco. Un actor tras un bigote y un lunar.

No parece Don Tomás una persona especialmente dotada de paciencia para las tonterías. Para él, las cosas son serias, o no son. Su cuerpo enjuto y su rostro a menudo de expresión contraída, revelan una naturaleza severa, huérfana de indulgencia, una personalidad de tipología sanguínea, propensa a la crispación. Sus contadas apariciones en el género de la comedia suelen otorgarle el papel de ser contrapunto adusto, severo, de los protagonistas. Todo un carácter, el de don Tomás, que sin duda fue el que le impulsó a alistarse, con dieciocho años de edad, en la Legión Extranjera, permaneciendo destinado en Marruecos tres años. Un espíritu tan belicoso, difícilmente permite engordar al cuerpo que lo sostiene y quizá sea esa la causa determinante de la invariable delgadez de ese gran actor que fue Tomás Blanco.

De expresividad densa y con voz algo opaca, de raíz nasal, como aromatizada por licores añejos, Tomás Blanco alcanzó la madurez artística en los años en que Televisión Española mantenía en su programación un verdadero frenesí de espacios dramáticos. Su presencia en las ficciones de la pequeña pantalla fue constante en el periodo que media entre los últimos años de la década de los sesenta y los primeros de la siguiente. Pero para aquel entonces, la madurez del arte interpretativo de Don Tomás se cimentaba ya en tres décadas de experiencia en la escena, pues el debut de Tomás Blanco García (Bilbao, 10-11-1910 ; Madrid, 16-07-1990) tuvo lugar en 1936 (según unas fuentes consultadas, o tres años antes, según otras), en el estreno de la obra “Nuestra Natacha” a cargo de la compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado. Tras la guerra civil, ingresó en la compañía de María Fernanda Ladrón de Guevara, gran figura del teatro que cuenta entre sus muchos méritos el de ser madre de Carlos Larrañaga y haber estado bajo contrato de la MGM en sus años dorados, los primeros de la década de los 30. Con posterioridad, se enrola sucesivamente en las compañías de Társila Criado y Carmen Echevarría. Ya como primer actor, Tomás Blanco pasa en 1943 a la de Lola Membrives. Es en esa época cuando debuta en el cine, en el film de José Buchs “Un caballero famoso” (1942), pero es un lustro después cuando inicia su etapa más brillante en el Séptimo Arte.

Su carrera cinematográfica arranca con títulos trascendentes (por su ambición presupuestaria, como mínimo), tales como la correcta “Mariona Rebull”, dirigida por José Luis Sáenz de Heredia en 1947, “Nada” del mismo año, con dirección del a menudo genial Edgar Neville, que sin ser una de las mejores realizaciones del autor de “El baile”, sí logra transmitir la desquiciada realidad de la asfixiante España de la posguerra, o “La laguna negra”(1952), de Arturo Ruiz-Castillo, película de la que vimos una secuencia en una entrada anterior y en la que Tomás Blanco disfrutaba de un momento de excepcional dramatismo cuando ejecutaba con sus propias manos a la maligna Maruchi Fresno, una especie de Lady Macbeth castellana. Del mismo director y rodada 3 años antes es “El santuario no se rinde”, nada sutil exaltación del fervor franquista. En estos filmes, don Tomás interviene siempre en calidad de actor de importancia, aunque no como protagonista absoluto. En los años siguientes, sobreponiéndose a este tipo de películas, digamos “serias”, se suceden otras cuya comercialidad recae más en su naturaleza de “cine de género” o bien en el carácter estelar de sus protagonistas, como las dos rodadas con el mito mundial María Félix: “Una mujer cualquiera”, firmada por Rafael Gil en 1949 o “Faustina”, la aportación de José Luis Sáenz de Heredia a la carrera del astro, de 1957. Entre las primeras, las de tipo bélico o policíaco, menudean abundosamente, especialmente las de tema criminal, género en el que prácticamente se puede hablar de cierta especialización. Dentro de este apartado destacamos “La patrulla” (1954, Pedro Lazaga), un film que cabría calificar como sólido e incluso brillante (por la convincente factura y el acertado reparto) si fuera posible sustraerse a su lamentable carga ideológica, en el que Tomás Blanco recrea uno de sus villanos, el apodado “El señorito” en un segmento policíaco introducido en una estructura compleja, y también “El salario del crimen” (1964), un excelente “thriller” negro protagonizado por Arturo Fernández y dirigido por Julio Buchs (efectivamente, hijo del anteriormente citado director de “Un caballero famoso”, José Buchs). Entrada la década de los sesenta, con la inyección de color propia del cine del momento, encontramos mucha cantidad y poca calidad (don Tomás se deja filmar en seis, siete u ocho títulos por año):comedias desenfadas (entrañables como “La pandilla de los once”(1962, nuevamente, Pedro Lazaga), en la que hace de policía –un papel que repetiría tanto como el de malhechor- curiosamente, sin bigote, o directamente tontas, como “Operación cabaretera” (1967, Mariano Ozores) o “Los hombres las prefieren viudas” (1970), una de las toscas realizaciones de Leon Klimovsky) y abundancia de spaghetti- westerns, entre los cuales se encuentra ni más ni menos que “La muerte tenía un precio” (1966), el clásico de Sergio Leone rodado en Almeria:, Granada y Madrid, que se convirtió durante muchos años en la película española (en coproducción con Italia y Francia, eso sí) más vista de todos los tiempos, o productos de consumo tan ínfimos como “Superargo, el gigante” (1968, dirigida por Paolo Bianchini, pero con guión de un viejo conocido: Julio Buchs), mero artefacto psicotrónico-bizarro incomprensiblemente calificado en su momento como “Apto para todos los públicos”. En todas ellas, Tomás Blanco incorpora su presencia, su fotogenia, su personalidad (fundamentalísima aportación en el medio cinematográfico) y, además, su arte interpretativo, cada vez más depurado. También gozó de gran popularidad, refrendada hasta la actualidad con constantes reposiciones televisivas, la película de José Luis Sáenz de Heredia “Don Erre que erre” (1970), con protagonismo estelar a cargo de Paco Martínez Soria. A partir de la transición, el cine comercial español en el que participa Tomás Blanco se desliza peligrosamente, escorándose a una deriva demagógico-conservadora, por otra parte bien coherente con la obra de los directores que le reclaman, viejos conocidos como el mismo Rafael Gil, quien le propone participar en sus adaptaciones de las novelas del jurista Fernando Vizcaíno Casas. También Narciso Ibáñez Serrador le tuvo presente en sus predilecciones, reclamándole para sus originales “Historias para no dormir”, de la década de los sesenta, para su película más exitosa (“La residencia”, 1969) y para el regreso de la serie citada, en los años ochenta (en el episodio “Fredy”(1982), con Manuel Tejada de protagonista, un ventrílocuo que no para de fumar).

Más importante que la cinematográfica es, en conjunto (por su relevancia, por la huella en el recuerdo del espectador y por la dignidad de las intenciones), la carrera televisiva de Tomás Blanco. Con la salvedad de los primeros años en el cine, el balance total de su paso por la gran pantalla arroja un saldo negativo, del que habría que culpar a la escasa calidad de la mayoría de las películas en que intervino, sin duda, por debajo de su valía como intérprete. El hecho de que sus últimos films reflejan la decadencia de sus directores habituales, afectos al dictador Franco (la de Arturo Ruiz-Castillo, para quien trabajó repetidamente, la del Sáenz de Heredia que firmó “Sólo ante el streaking” para su eterna vergüenza en 1975 o la de Rafael Gil, responsable de “Las autonosuyas” o de “La boda del señor cura”, sobre todo), combinado con que los nuevos directores lo ignoraran cuidadosamente, materializa la agonía de un modo de entender el cine e incluso el país donde se fraguaba. Por contra, las realizaciones para Televisión Española contaban, al menos, con una innegable dosis de “buena voluntad”, expresa en la lista de obras adaptadas. Si para la sesión continua del cine de barrio, Tomás Blanco rodaba “Superargos”, para TVE, en cambio, grababa “Crimen y castigo” o “Casa de muñecas”. Y es que, al menos en aquellos tiempos, la televisión pública podía ser un negocio saneado sin necesidad de vender su alma al diablo. Cierto es (y en ello habremos de insistir repetidamente, en sucesivas entradas), que la alta calidad de los programas dramáticos de la época dorada de televisión española se logró muy a pesar de los imperativos de la premura de tiempo y de la precariedad económica con las que las más de las veces se había de trabajar. Era el inmenso oficio de los actores, curtidos durante lustros en lo alto del escenario, el que salvaba finalmente las funciones, a pesar de incurrir, con frecuencia, en defectos propiciados por el concurso de las circunstancias citadas. Ese oficio, acrisolado, y la pericia de los realizadores (Gustavo Pérez Puig, Pedro Amalio López, la jovencísima Pilar Miró o Claudio Guerín, entre otros) conseguía, por encima de las dificultades, ofrecer un producto final lo bastante digno para encandilar al público del momento a pesar de que (¡Ay!) al espectador de hoy se le revelen (merced a las actuales ediciones en DVD) sus deficiencias en toda su crudeza. Deficencias, no obstante, incapaces de invalidar el resultado, y mucho menos aún, el emocionado recuerdo de un espectador agradecido.

NOTAS: La fotografía colocada en lo alto de la entrada fue publicada por la revista Tele Radio en su número 549, de fecha 12 de mayo de 1969, para ilustrar el estreno del espacio Novela “Los cascabeles de la locura”, donde Tomás Blanco estaba acompañado por una jovencísima Marisa Paredes, Paco Morán, Luis Varela,, Lola Lemos, Mercedes Barranco, Almudena Cotos y Conchita Leza. El resto de fotografías pertenecen a las siguientes películas (citadas por orden de aparición): “Nada” (en un plano en el que aparece acompañado por la actriz Mary Delgado, su mujer, en la ficción); “La laguna negra” (primer plano tras consumar el asesinato de su cuñada, Maruchi Fresno), “La patrulla” (empleando un taco del único modo en que la censura lo permitía), “Faustina” (pechando con las excentricidades de la diva),“El salario del crimen” (compartiendo plano con otro grande de la actuación, José María Caffarel), “Los hombres las prefieren viudas” (pelando la pava con María Isbert, en plan galán otoñal); “Crimen y castigo”( acosando a Raskólnikov-Julián Mateos en la piel del inspector Porfiri Petrovich ) , “Freddy”(ya anciano, dando réplica a otra ilustre veterana de la televisión, Cándida Losada).

Los datos biográficos han sido obtenidos de los libros “Las estrellas de nuestro cine” (Carlos Aguilar y Jaume Genover, Alianza Editorial, 1996) y “Teatro español (de la A a la Z)” ( Javier Huerta Calvo, Emilio Peral Vega y Héctor Urzáiz Tortajada, Espasa, 2005). Por cierto, que el primero es el que data el debut teatral de Tomás Blanco en 1933 y el segundo, en 1936)

La propina: En la referenciada “El salario del crimen”, de las muchas virtudes de su excelente reparto no es ajena la aparición de nuestro recientemente recordado Goyo Lebrero como ascensorista, ni la memorable intervención del gran Luis Sánchez Pólack “Tip”, en el papel de “El Adonis”, un delincuente común al que persiguen las mujeres por su irresistible atractivo. Helo aquí, poco antes de pronunciar su frase de “mutis”: “¡Ah, las mujeres, que hacen caer al más inocente!”.