Galería: Luis Prendes, el Don Juan del 57

El gran Luis Prendes (2-8-1913, 27-10-1998), que ya ha aparecido por este weblog en una anterior entrada-galería y dando la réplica a Carlos Lemos en el video de la entrada precedente, y al que habrá que dedicar un mayor esfuerzo, en cuanto sea posible, se presenta hoy ante los amigos de “Lady Filstrup” ataviado con galas románticas, en la que fue la única (y singular) representación de la obra de José Zorrilla en el año 1957. Veámosle, junto a estas líneas, enmascarado, en la primera escena de la obra, redactando la carta en la que da cuenta de sus conquistas (de amores y vidas) para cobrarse la apuesta que cruzó, un año antes, con don Luis Mejías.

El estreno original del Don Juan de José Zorrilla se produjo en marzo de 1844, cosechando un destacado fracaso crítico, que empujó al autor a malvender su obra y a emprender un prolongado viaje que le llevó de París a México, donde el emperador Maximiliano le hizo director del teatro nacional. Ciento trece años más tarde, el Don Juan de Zorrilla era un mito escénico y una tradición arraigada en la sociedad española. Cierto que el cronista de “Mundo Hispánico” (la revista de la que han sido extraídas las imágenes que son motivo de esta entrada) ya advierte cierta fatiga (que se traduce en una total ausencia de público joven ) en la vigencia del éxito del mito, pero en 1957, la representación de la obra de Zorrilla suponía todo un acontecimiento que merecía los esfuerzos combinados de los más destacados talentos del teatro español. Entre ellos, fundamentalmente, el de los primeros actores y , naturalmente, el del director, José Tamayo.

La propuesta de este montaje del Don Juan supuso hacer del original una obra contemporánea, trasladando la acción de la España imperial del siglo XVI (concretamente, en 1545, dentro de los últimos años del reinado del emperador Carlos I) a los días de su autor, en plena era romántica. La explicación nos la brinda el propio director de la representación de 1957, en declaraciones a “Mundo Hispánico”: “No se trata de un capricho. Yo creo que Zorrilla hizo, de verdad, una obra romántica y que al vestirla así, al dotarla del aliento, carácter y actitudes del siglo XIX, Don Juan Tenorio puede ser más exacto”.
Del resultado final, podemos hacernos una idea a través del puñado de imágenes que acompañan este torpe y apresurado texto. La escenografía y los figurines del gran Emilio Burgos, toda una institución en el Teatro Nacional, sin duda aceptan el calificativo de brillantes y esplendorosos. Acompañando y subrayando la acción, sin duda, la música de Ernesto Halffter, desempeñó con acierto su misión, aunque, lamentablemente, sólo podamos suponerlo. Bajo la dirección del citado José Tamayo, la labor actoral del propio Luis Prendes, Ramón Elías, Miguel Ángel, José Codoñer, Antonio Paúl, Pascual Martín, José Sancho Sterling, Julio Núñez, Francisco Carrasco, Anastasio Campoy, José Guijarro, Aurora Peña, Mercedes Barranco, Milagros Leal, María Teresa Padilla, Josefina Santaularia, Asunción Sancho, Ana Sillero y Avelino Canovas. De entre todos ellos, destacamos a Asunción Sancho, que se hizo cargo del papel de doña Inés y a la que podemos ver, junto al seductor Prendes, en la archipopular escena del sofá. También, en la imagen de la Hostería del Laurel, la de Christófano Buttarelli, distinguimos a Julio Núñez, observando al fanfarrón Tenorio, un actor que multiplicó su presencia en los dramáticos de TVE en los tiempos gloriosos de los últimos años sesenta y al que le cabe el honor, también, de haber sido la tercera voz de Peter Falk, con una afonía tan deliciosa como cochambrosa, en la serie Colombo.
Para la imagen de cierre de esta entrada-galería, abocado al final, hallamos a don Juan Tenorio implorando clemencia divina ante el comendador de Calatrava, Don Gonzalo de Ulloa para ser salvada su alma tan sólo por la intercesión de Doña Inés.

El genial José Peñarroya, desde la portada del Tio Vivo número 20, publicado, con exactitud, el mismo día de la representación del Don Juan de José Tamayo y Luis Prendes, es decir, el 31 de octubre de 1957, ofrece una versión más tradicional, en vestuario, y mucho más ligera y cercana a la realidad cotidiana. El actor dibujado por el creador de Don Pío, infinitamente más libre que cualquiera de carne y hueso, se aparta, no de las rimas de Zorrilla, sino de su poco agraciada partenaire para enamorar a la suculenta “Chica Peñarroya” del palco.