Un rostro inolvidable: Goyo Lebrero

Según consta en la página que su nieto, Óscar Lebrero, le dedica, su abuelo, Gregorio Lebrero, nació en Madrid el 19 de septiembre de 1920 y falleció un día 8 del mismo mes, en la misma ciudad, 60 años después. Se trata de una página que homenajea brillantemente al actor, tal como merece y que todavía puede mejorar, pues según puede leerse en ella, está en construcción. Vaya por delante el enlace a tan sensacional sitio, mucho más interesante que esta modesta entrada, confeccionada antes de que este burgomaestre tuviera conocimiento de la existencia de la citada página. En todo caso, y antes de visitarla, este burgomaestre se atreve a solicitar de la amabilidad del visitante unos minutos de atención para leer lo que tiene que decir sobre la figura de Goyo Lebrero, alguien que con su presencia contribuyó a dar veracidad y credibilidad a no pocas películas españolas (de hecho, más de un centenar), incorporando con naturalidad pasmosa muchos papeles de poca extensión, pero casi siempre de no poca trascendencia. Sus actuaciones , siempre ajustadas, condicionadas por su físico, se empleaban en personajes quizá accesorios, pero no superfluos.

Una poderosa imagen

Si alguno de los actores que pueblan las películas españolas tiene todo el aspecto de haber sido dibujado por Francisco Ibáñez, ese es, sin duda, Goyo Lebrero (o Gregorio Lebreros, que también se le ha acreditado así), en todo semejante a uno de esos personajes circunstanciales que al creador de Rompetechos gustaba dibujar como representantes del agro español o del lumpen urbano. Es Don Gregorio de esos actores cuyo físico constituye un tipo determinado, una imagen tan poderosa, tan nítida, que se impone a cualquier sutileza o matización. Difícilmente, un rostro como el suyo puede extender su presencia a lo largo de la duración habitual de un largometraje. Su visión por un periodo más prolongado debe provocar unos efectos todavía por investigar. Esa faz extrema, desproporcionada, de ojos saltones y mirada dormilona, de quijada prominente, frente más que despejada y dientes de mula, se ha asomado en diversos momentos (más o menos fugaces) a la atención del espectador y ha permanecido luego en su memoria, de forma indeleble. Además de sus numerosas participaciones en diversas películas (de las cuales comentaremos más adelante, algunas) Goyo Lebrero insertó su rostro desencajado (más de lo habitual) de cliente de un barbero aquejado de un rebelde acceso de tos en un anuncio televisivo de unas pastillas balsámicas. Su voz algo temblorosa y gutural se quebraba por el riesgo de ser degollado y, de la misma manera que la imagen, penetraba en la mente del televidente para quedarse instalada en ella: “¡Fórmula 44!”, era la agónica súplica.

120 películas en tres décadas

La primera etapa de la carrera de Goyo Lebrero aparece marcada por José Luis Ozores. Efectivamente, las películas más relevantes de sus primeros años profesionales están protagonizadas por el entrañable “Peliche”: “El tigre de Chamberí”(Pedro L. Ramírez, 1957), “El hombre del paraguas blanco” (Joaquín Luis Romero Marchent, 1958) y “El gafe” (nuevamente Pedro L. Ramírez, 1959). De este último título hemos seleccionado el momento en que el protagonista traspasa su particular “don” al personaje interpretado por Goyo Lebrero, que hereda así la facultad de provocar acontecimientos de catastróficas consecuencias.

Asociado en sus intervenciones fílmicas al vino, le encontramos a menudo entregado al oficio de bodeguero y es él quien ha adquirido el caldo contenido en las cubas de la extraña familia de “El extraño viaje” (Fernando Fernán Gómez, 1966), donde se encuentra, como regalo, el cuerpo de la asesinada Tota Alba. En la imagen contigua podemos verle a punto de ofrecerle sendos vasos de ese vino al culpable Carlos Larrañaga (a quien le da un soponcio casi de tebeo) y a la guapa Lina Canalejas (después de dejar una mesa en la que, entre otros, tenía como clientes a Joaquín Roa y Xan Das Bolas, dicho sea de paso y con el debido respeto y la rendida admiración que merecen). Tras la barra de un bar, lo encontramos en muchas ocasiones, con su camisa blanca y el trapo en ristre, sirviendo vinitos y bocadillos, como en la interesante “Llegar a más” (1963), única incursión en el largometraje de ficción de Jesús Fernández Santos de la que aquí al lado hemos colgado una muestra, un fotograma en el que Don Gregorio comparte plano con el protagonista, el efímero Manuel San Francisco. Fuera de este rol , de algún modo paradigmático, de camarero o tabernero, en en el que se le podría encasillar incluso, lo cierto es que Goyo Lebrero ha representado muy variados papeles en películas de muy distinto peso y profundidad. Así puede enorgullecerse de haber trabajado a las órdenes de Orson Welles en la shakespeariana “Campanadas a media noche” (1964), tanto como avergonzarse de su participación en despropósitos como “Bienvenido míster Krif” (Tulio Demicheli,), rodada diez años después, con Joe Rígoli parodiando a Johan Cruyff; o incursiones en el género western (en su variante hispánica), como “El precio de un hombre”(1966), film dirigido por el pundonoroso y eficaz Eugenio Martín (Granada, 1925), una suerte de especialista en hacer cine de género con aires internacionales y que cuenta con aceptables logros en ese terreno, en el que Goyo Lebrero se encargaba de encarnar al cajero de un banco. También, bajo la dirección del controvertido Eloy de la Iglesia (Zarauz,1944 – Madrid, 2006), incorporó el personaje del desagradable taxista con el que Vicente Parra iniciaba su particular ola de crímenes en “La semana del asesino” (1972), conocida internacionalmente como “The cannibal man”( película de la que hemos tomado la imagen nocturna del rostro de nuestro homenajeado con la que se ilustraba el arranque de esta entrada). Un año después, Goyo Lebrero repetiría con el mismo director y protagonista (y género tremendista) con “Nadie oyó gritar”.

La actividad en el cine español de los años sesenta y setenta estaba marcada por el hecho de que el cine era realmente un arte popular, lo que suponía que el público todavía acudía al cine con la única pretensión de distraerse, de manera análoga a como empezaba a consumir televisión. Eso explica que durante los años que median entre 1966 y 1973 menudearan las producciones protagonizadas por personajes famosos aún en mayor medida de lo que había sido antes una práctica ocasional. Cantantes, toreros y boxeadores se ponían ante las cámaras con muy pocos miramientos y eran actores como Goyo Lebrero quienes sostenían, en la medida de sus fuerzas, tan endeble armazón con sus interpretaciones. Si los protagonistas no resultaban en absoluto creíbles (a pesar de beneficiarse de doblajes de actores de primera fila que les permitían, al menos, hablar admirablemente), los personajes incidentales, en cambio, conseguían transmitir la necesaria sensación de verismo imprescindible para que el espectador no rechazara frontalmente el producto. Participando en esta modalidad de cine al que podríamos llamar “película con famoso” encontramos repetidamente a Goyo Lebrero, quien a lo largo de su carrera profesional trabajó de forma continuada e ininterrumpida (del orden de siete, ocho y hasta nueve títulos por año) y que, entre 1963 y 1973 compartió planos con Di Stefano, Marisol, Pili y Mili, Micki y los Tonys, Pedro Carrasco, el grupo Los Pasos,el torero Ángel Teruel, Julio Iglesias, Peret, Andrés Do Barro, Tip y Coll y Manolo Escobar. Un elenco tan delirante como el país en el que el gran Goyo Lebrero, al que hoy recordamos, desarrolló su labor.

PD: Nuestro protagonista de hoy intervino también en "Margarita se llama mi amor"(Ramón Fernández, 1961), pero, por mucho que le admiremos, nos permitimos rematar la entrada poniendo en su final una foto de la actriz principal de la película, Mercedes Alonso (Santander, 1940), en lugar de otra foto suya, por razones obvias. ¡Ah! El lechuguino que aparece al lado de la guapa, con la cabeza comprensiblemente ladeada, se llamaba Antonio Cifariello y falleció, el pobrecillo, en un accidente aéreo en 1968.