Galería: La sonrisa de Juana Ginzo

Algo en su sonrisa apenas esbozada y levemente burlona nos indica que se halla en posesión de un secreto que prefiere no revelarnos. Quizá se trate de la clave con la que es capaz de tocar la nota exacta que desencadena el caudal de sentimientos que el oyente tiene presos en su interior. Quizá sea su causa que conoce el autentico material del que están hechos los sueños de los radio-oyentes. Quizá se trate simplemente de la sonrisa que aflora al rostro de los que convivimos con la certeza de ser feos y la esperanza de ser, por compensación, inteligentes. Sea como fuere, esta imagen triunfante de Juana Ginzo desde la portada de la revista Ondas quiere este burgomaestre que sirva de homenaje a la actriz y de reconocimiento a su trayectoria profesional en los años dorados de la radiodifusión española.

Este weblog (o lo que sea), dedicado a los actores españoles, podría ser identificado erróneamente como un weblog (o lo que sea) dedicado a los actores del cine español. Y su pretensión (bien osada) es otra, porque no quiere limitarse al Séptimo Arte. Sirva como prueba de ello esta modesta entrada destinada a reflejar algo del destello de una de las figuras señeras de la dramaturgia radiofónica, la gran Juana Ginzo, que si bien ha intervenido en una docena de películas, lo ha hecho casi siempre en papeles de breve extensión que no obtuvieron, en ningún caso, ni la difusión ni el relieve que su trabajo en las ondas llegó a alcanzar.

Juana Ginzo nació en Madrid en 1922. Hija de madre anarquista y de padre socialista, el impacto de la Guerra Civil en su adolescencia y primera juventud tuvo que fortalecerla (muy a pesar suyo). Los terribles años de escasez de la posguerra la llevan a curtirse en trabajos modestos, de supervivencia, hasta que en 1946 ingresa, a través de su participación en el programa concurso “Tu carrera es la radio”, creación del americano Robert Kieve, en el cuadro de actores de Radio Madrid. Por la misma puerta de entrada, el concurso de Kieve, entrarían otras ilustrísimas luminarias del medio, tales como los imprescindibles Luisa Alberca y Guillermo Sautier Casaseca, Pedro Pablo Ayuso o Vicente Marco.

La seguridad y el dominio con que los que la joven Juana Ginzo utiliza su cristalina y algo nasal voz, desde su mismo ingreso en la plantilla de Radio Madrid, no pasan inadvertidos a Antonio Calderón, el director de los espacios dramáticos de la emisora, quien había creado en 1942 el programa “El teatro del aire” y dirigía una compañía estable de actores (que incluía a Teófilo Martínez como narrador y como actores con papel, a Fernando Dicenta, Maribel Alonso, Miguel Martín y Carmen Arenas, entre otros) que a sus órdenes escenificaban, a través de la magia de las ondas, obras teatrales de Shakespeare, Ibsen, Zorrilla, Calderon o Pirandelo, amén de alguna adaptación memorable de novelas, como la del “Quijote”. Calderón la elige para protagonizar muchos dramas radiofónicos en “Teatro del aire”, programa que prolongaría su existencia hasta 1973. En esas tres décadas, Juana Ginzo mantendrá una constante y destacada presencia que forjará el temple de su leyenda. Así, por ejemplo, será la Nora de “Casa de muñecas”, de Ibsen, y la Raimunda de “La Malquerida”, drama benaventiano que estrenó sobre el escenario del Teatro Princesa de Madrid, en 1913, nada menos que María Guerrero y asímismo, también debida a la pluma del Nóbel Benavente, interpretaría a Dominica, la protagonista de “Señora Ama”, comedia también de ambiente rural que se había estrenado en 1908, en el mismo local, con Carmen Cobeña asumiendo ese rol.

Pero si bien las interpretaciones de Juana Ginzo se prodigaron sobre materiales tan reputados como el que produjeron los autores anteriormente citados, lo cierto es (y ella es bien consciente de ello, a pesar de que considere “deleznable” el género) que si su nombre es un mito en la historia de la radiodifusión española se debe, fundamentalmente, a sus interpretaciones para los seriales, descollando, de entre todas ellas, la que hizo de Rosa, la protagonista del drama por entregas debido al ingenio de Guillermo Sautier Casaseca, “Ama Rosa”. La historia de Rosa, madre soltera que entrega su hijo a una familia que acaba de perder el suyo en el momento del parto, en cuya casa entra a servir para estar cerca de su vástago, con la promesa de no dar nunca a conocer su identidad, conmovió a la audiencia y cosechó un éxito arrasador que propició el traslado de la misma ficción a la escena teatral y al cine (medio en el que Imperio Argentina tomó el rol que había forjado Juana Ginzo, dirigida por Leon Klimovsky). En su versión original radiofónica, que empezó a emitirse en 1959, el papel del hijo de la protagonista lo representó el valenciano Doroteo Martí (cuyo rol heredó para el cine Germán Cobos), traído expresamente de Argentina, su país de adopción.

Magnificado por la resonancia mítica que le prestaba la magia de la radio, el nombre de Juana Ginzo (al lado de los igualmente míticos de Matilde Conesa, Matilde Vilariño, Pedro Pablo Ayuso o el narrador, Julio Varela) ha quedado indisolublemente unido a los más populares seriales de la época dorada del medio, escritos y dirigidos por Guillermo Sautier Casaseca (en ocasiones, en colaboración con Luisa Alberca). Así, además de la sufridísima y abnegadísima protagonista de “Ama Rosa”, Juana Ginzo tuvo también papeles decisivos en otros folletines de la Cadena Ser, tales como “El derecho de los hijos”, “Lo que no muere”, “Un arrabal junto al cielo” o “La segunda esposa”. El éxito de los seriales fue de tal magnitud que los actores cuya trayectoria profesional se había iniciado en la radio, como Juana Ginzo, pasaron a desplegar su actividad en los escenarios teatrales representando las obras de Sautier Casaseca adaptadas al nuevo medio, y también de otros autores de guiones radiofónicos, como la exitosa “Estampas y sainetes”, de Antonio Calderón y Eduardo Vázquez.

De tono más ligero al habitual fue su trabajo en el serial de aventuras “Diego Valor”, emitido en 1953, y en el programa original de Vicente Marco, al servicio del cómico argentino Pepe Iglesias el Zorro, “Margarita Campeonato 1960”, que se estrenó el 14 de septiembre de 1959, y que comentaba en clave cómica las incidencias del campeonato de Liga de fútbol mediante una leve trama argumental en la que la Margarita del título recibía cada jornada a sus pretendientes, los cuales representaban a cada uno de los equipos participantes en el campeonato. El desfile de personajes lo componían, entre otros, “Don Merengue” (Ramiro Muñoz), “Don Barça” (Fernando Gamero), “Don Colchoneta”, “Don León de San Mamés”, “Don Ché”, “Don Giraldo”, el árbitro “Don Silbato” (Manolo Bermúdez) y así, hasta totalizar los 16 aspirantes al título y a las gracias de Margarita. También apoyada en el humorismo, por su vertiente más costumbrista será la serie con la que Juana Ginzo pondrá fin a su carrera en la radio, “La saga de los Porretas”, encargo tardío de Antonio Calderón al especialista en el género, Eduardo Vázquez, en la cual interpretará el papel de Candelaria hasta su jubilación, momento en el que será sustituida en el desempeño de ese rol por su compañera en tantos repartos, desde sus comienzos en “Tu carrera es la radio”, la también enorme Matilde Conesa.

Antes de poder posar, con justo orgullo, para la portada de “Ondas” con el premio del mismo nombre en ristre, Juana Ginzo (acreditada, por lo regular, como Juanita Ginzo) había realizado lo que podríamos calificar de “incursiones” en el medio cinematográfico. Breves apariciones, a veces apenas entrevistas, en una serie de películas rodadas todas en el lapso de tiempo de un lustro, poco más o menos, de duración. Así, trabajó a las órdenes de Luis Lucia en sus dos películas estrenadas consecutivamente, primero en “La hermana San Sulpicio” (1952) y, seguidamente en “Aeropuerto”, como una uniformada y algo estrambótica operadora de unas líneas aéreas paraguayas a quien, mientras trataba de atender a otro cliente (Manuel Arbó), abordaba una atosigante Julia Caba Alba, acompañada de su sometido marido Juan Vázquez, los cuales habían ganado un premio consistente en un viaje al Paraguay en un concurso de frases publicitarias. Entre una y otra, rodó una episódica colaboración para el director Ladislao Vajda en su versión libre de “Doña Francisquita”, en el papel de amiga de la protagonista, a quien daba vida la rubia argentina Mirtha Legrand, tomándose una horchata con ella en un velador, oteando a los “pollos” Armando Calvo y Antonio Casal. Su siguiente intervención en una película la hallamos en “Novio a la vista”, el film “nevilliano” de Luis García Berlanga estrenado en 1954, y tiene algo más de extensión y gracia. Juanita Ginzo incorpora en ella el papel de Clotilde Peláez tontísima y cursi veraneante que pasa las vacaciones en Lindamar, con su madre y su hermana Genoveva, a la que pretende un obsequioso Juanito Renovales (José Luis López Vázquez). Además de acompañar al piano al postinero Federico Villanueva (José María Rodero) en sus pinitos canoros zarzueleros, Clotilde se dedica a devolver desde la playa los “saludos” de los bañistas que están ahogándose. Por último, cierran esta etapa de actuaciones cinematográficas de Juana Ginzo dos entrañables títulos firmados por Pedro L. Ramírez para Aspa Films, siendo el primero “Los ladrones somos gente honrada”(1956), en el que aparece como criadita a la que “El Castelar” (José Luis Ozores) le aligera, al descuido, el bolso, al comienzo y al final del film, mientras “El tío del Gabán” (Pepe Isbert) recita su sensacional discurso comercial como charlatán en El Rastro: “...tortuga africana cazada por mí en las selvas del Orinoco (...) ...cualquiera de los presentes, sea joven, persona o militar, podrá comprobar que a veces las bestias superan a los humanos”. El segundo título es “El tigre de Chamberí”(1958), donde Juana Ginzo personificaba a una vecina “coladita” por el buenazo del protagonista, el “boxeador espontáneo” Miguel Orégano, nuevamente el gran José Luis Ozores.

En aquella noche de triunfo personal, del 14 de noviembre de 1957, que hoy recordamos, a Juana Ginzo la acompañaron en el reparto de Premios Anuales de la Radio y la Televisión (los actuales Ondas) correspondiente al año 1957, ilustres figuras, hoy míticas, como Laura Valenzuela, que conseguía con su buen hacer que por primera vez, un premio Ondas fuera a manos de una locutora de televisión, marcando así el inicio de la era catódica. El premio al mejor actor lo recogió el excelente doblador (muy citado en este weblog) Juan Manuel Soriano, de Radio Nacional de España en Barcelona, mientras que en la categoría de mejor locutor el premiado fue Ángel de Echenique, que desempeñaba su labor en Radio Intercontinental de Madrid. Otros nombres, hoy menos recordados, son los de los premiados en las restantes categorías: Juan Monje, Armand Blanch, Enrique Mariñas, Enrique Franco y Conchita Orts.

La Muestra: Como ejemplo del hacer radiofónico de nuestra protagonista de hoy sirva el minúsculo fragmento adjunto del serial "El derecho de los hijos", original de Guillermo Sautier Casaseca, en el que podemos oír a Juana Ginzo interpretando, en su papel de Amparo, un parlamento que se diría ironiza sobre su asumida condición (con la que este burgomaestre no está en absoluto de acuerdo) de mujer fea. Le da la réplica en el papel de Elisa su colega de tantas radionovelas, la también excelente Matilde Conesa, inconfundible voz de Bette Davis.

NOTA: nuestra protagonista de hoy, desafiando los achaques de la edad, ha entregado tres libros a la imprenta, satisfaciendo una vocación tardía de escritora y una propensión natural hija de su inteligencia, todos ellos publicados por “Ediciones Temas de Hoy S.A.”: “La pasión de vivir con un montón de años” (2000), “Parejas. El amor y otras libertades” (2002) y “Mis días de radio: la España de los cincuenta a través de las ondas” (2004), escritos, los dos últimos, en colaboración con Luis Rodríguez Olivares. Al año siguiente de la publicación de este último título le fue otorgada, con todo merecimiento, la Medalla de Oro al Mérito en el trabajo.